雕刻类

有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。

镶嵌类

有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。

编织类

有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。

粘贴类

有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。

选择材料应注意的问题

一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是一材料为主，考虑用什么形象去表现。确定好后再开始创作。
装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。但一幅画里的材料不能过多，最好以一种为主，其他为附，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的对比，体现构思的独创性。

在教学中常用的装饰画技法

布贴法

用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。

油画棒与水彩及撒盐画法

根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。即使干了也觉得湿润淋漓。

玻璃涂色转印法

先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。

纸贴法

各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果。如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同。总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。

立粉凹凸法

根据草图中纹样的轮廓线条，用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍……直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。

木质材料拼贴法

木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。

蛋壳组合

把蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，构成纹理自然、大小不一的色块，运用不同色彩的蛋壳可以组成色调丰富优美的画面。

泡沫塑料浮雕装饰

泡沫塑料重量轻、质地柔软，可以用刀、锯随意切、割、刻、削，用它做的装饰画具有洁白柔软的感觉。设计时图案不能太复杂，轮廓简洁。确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致的雕刻，最后用砂纸磨平。还可以在浮雕的表面着色，做仿铜、仿石处理。

刮纸

选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。

装饰画的表现技法
 
掌握特征与动态

装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。

变形

变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：

提炼法

就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。

夸张法

指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多谢的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、
适形夸张。

添加法

在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。

对比

对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：

形的对比

很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的最后结果还是要求得到统一。

色彩对比

色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。

感觉对比

感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。
在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。

装饰画绘制技法

晕染法：也称渲染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡渐次渲染，它主要是用色度的渐变使形象产生明暗、体积和层次。晕染有单色和复色晕染，还有水晕和色晕。应用此方法，先要弄清形象的结构和明暗关系。为了晕染时不出水痕，可先用清水把纸润湿，或在着色的形体上涂以底色，然后由暗部开始，用清水轻轻洗染，使形象产生由浓到淡，由明到暗的色彩变化。

此虽是通过晕染表现形象的立体感，但它不受特定光源的限制，特别是在构成一幅画面的形象，可以有各自独立的亮面和暗面。这种多面光运用，一般是根据构图的轻重，明暗的配置，形象的排列组合而定，因为它的造型方法乃属于平面造型方法。其画面效果优美而柔和。

退晕法：是用颜色的浓淡变化，使所画形象产生明显的色阶。退晕法是根据纹样的结构分层平涂，它主要用同一种类的颜色，使纹样逐渐加强或减弱，也可以用几种颜色表现。
 
退晕法是表现色阶之美，各层晕带之间可以是等距离的，也可以是不等距或不规律的，这一方法在我国古典建筑的彩画中常常采用，它具有较强的节奏感，虽用色不多，但可使画面色彩显得富丽而华贵。

透叠法：这是一种组合关系的变异，也是一种研究问题的方法。它可以发挥构成的强化作用，使变异的天地更广阔，更巧妙。过去不少设计是灵感式的，其变化过程把握不大、条理不清；而透叠是推理式的，把各种形态摆出来，并进行有意识的排列组合，这是化客观为主观，化具像为抽象之捷径，也是一种理智的设计方法。此方法主要是通过两种或两种以上的形态，整体的或局部的前后重叠，前面的形态可做透明体处理，即透过前面的形态看到后面的形、线、色，前后之结合形成第三种形态。这一新的形态作为画面的一个不可分割的组成部分，它可以加强、丰富、充实画幅的表现力，使之具有较强烈的时空感。

同时，两种形态透叠后的新形态之轮廓或边线，可以根据美的法则去掉或增加。这种变异有利于艺术的抽象。此法与其它方法结合可产生新的装饰趣味。
 
沥粉贴金：此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。

沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉，等粉线干透后设色、贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。

沥粉工艺制作步骤

第一步：用五合板或三合板在背面钉骨架。
第二步：在钉好的板面上涂一遍白乳胶，然后用白粗棉布铺上板面，拉平，用手或排刷压、扫平，待白乳胶干后可用。
第三步：用铅笔或炭笔打草图。
第四步：作白乳胶与立得粉调和成浆状，灌入空白乳胶瓶内，白乳胶瓶的口，根据线条的粗细，用刀切成同样大小的口，用手挤白乳胶瓶，沿着画面的轮廓线立线。如果没有白乳胶瓶可用笔调沥粉浆立线。
第五步：沥完轮廓线后，用笔调水粉、丙烯或油画颜料绘制画面。
第六步：填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉，描画线条，完成后画面干净、华丽。